[Таэлле]

Мы наконец деанонились! Поэтому начинаю тащить к себе добро с ФБ.
И начну, пожалуй, с аналитики.

Название: Помогающая профессия: мусумэяку театра Такарадзука
Размер: Аналитика, 3250 слов
Краткое содержание: Все, что вы хотели (или не хотели) узнать о мусумэяку. Начиная с того, кто это вообще такие.

ЧИТАТЬ

Практически все, кто вообще слышал о театре Такарадзука, знает о нем главное: там девушки играют мужские роли. Элегантные и необычные отокояку, исполнительницы мужских ролей – вот что прежде всего привлекает к театру внимание. И при этом не сразу вспоминается, что в каждом сюжете половина персонажей женские, что в каждом романтическом дуэте кроме героя бывает еще и героиня. Что половина актрис Такарадзуки – это исполнительницы женских ролей, мусумэяку.

«А она что, тоже из Такарадзуки? Она же в женском!» (с) случайный наблюдатель, увидевший фотографию мусумэяку.

Казалось бы, что сложного и необычного в том, чтобы женщине играть на сцене женщину? Но только не тогда, когда твой партнер, исполнитель мужской роли – тоже женщина. Главная профессиональная задача мусумэяку – не блеснуть самой, а сделать так, чтобы блистала и смотрелась мужественным героем ее партнерша-отокояку. Этим актрисам суждено прежде всего быть на сцене нарядным фоном, надежной опорой – и это во многом определяет их работу на сцене (хотя, конечно, не исчерпывает).

«Еще до поступления [в театр] у меня сложилось впечатление, что быть мусумэяку означает всегда и неустанно вести себя осознанно и понимать, что ты делаешь, тогда как все остальные воспринимают тебя как что-то обыкновенное. Из двух амплуа, как мне кажется, именно мусумэяку нужно работать очень точно» (с) Кано Чика, мусумэяку (годы работы в театре 1996-2004)

Возможно, именно поэтому сегодня у мусумэяку меньше поклонников – фон не так увлекателен, как звезды, сияющие на нем. У очень немногих мусумэяку есть официальные фанклубы (неофициальные, впрочем, есть почти у всех актрис театра, даже самых молодых и малоизвестных, просто право на официальное признание клубу – и актрисе – еще надо заслужить).

Правда, так было не всегда: конец тридцатых – сороковые годы стали временем знаменитых и любимых мусумэяку (во многом ставших потом звездами японского кино). Именно им поклонялись, именно на них ходили… и именно в ту эру у театра было больше всего зрителей-мужчин. Что здесь причина, а что следствие? Сложно сказать; возможно, исследования на эту тему и существуют в недрах японского театроведения, но нам они пока не встречались. В этой статье – во многом ввиду нехватки доступных материалов о ранней истории театра – будет идти речь о мусумэяку послевоенных лет, а в особенности – начиная с семидесятых годов, когда структура театра и спектаклей начала становиться жестче, при этом загоняя мусумэяку во все более жесткие рамки.

Мусумэяку – кто она?

Какая же она, мусумэяку Такарадзуки в ее современном формате? Скорее всего (хотя у каждого правила есть исключения), она моложе отокояку, с которой играет в паре – просто потому, что в мужском костюме девушка чаще всего выглядит моложе своих лет, так что отокояку приходится быть старше; меньше ростом – чтобы отокояку смотрелась выше и мужественнее и визуально отличалась; поет очень высоким голосом, чтобы голос отокояку казался ниже и мужественнее.

Само слово «мусумэяку» говорит о том, что партнерство на сцене неравноправное: если отокояку буквально переводится как «мужская роль», то мусумэяку – это «роль девочки/дочери». Термин «оннаяку», «женская роль», существует (в конце концов, далеко не все женские роли в спектаклях – это юные романтические героини, и играют их часто взрослые опытные актрисы, которых девочками назвать язык не повернется), но является сугубо неофициальным. Амплуа, «театральная профессия» – все равно мусумэяку.

Все только начинается: мусумэяку Хисуми Рин, сфотографированная здесь во время учебы в музыкальной школе Такарадзуки, дебютировала в этом году.

Как становятся мусумэяку?
Как решают, кто становится отокояку, а кто мусумэяку? Насколько мы можем судить по воспоминаниям и биографиям актрис, тут действуют несколько факторов. Едва ли не важнейший из них – рост. Харуна Юри, учившаяся в ТМС (музыкальной школе Такарадзуки) в 1961-1963 годах, вспоминала, что их класс просто выстроили по росту и поделили пополам – «высокая» половина становилась отокояку, а «маленькая» – мусумэяку. Тем не менее, театр знает и мусумэяку, дебютировавших как отокояку, то есть имевших нужный для этого рост, и мусумэяку, про которых, как говорят, малознакомые коллеги гадали, кто это вообще – мусумэяку или отокояку; то есть фактор роста важен, но не всегда является определяющим.

Важна и высота голоса – но не всегда и не очень сильно (в тридцатые на такие вещи вообще не обращали внимания – сохранившиеся записи удивляют высотой голосов отокояку). Если у девушки от природы низкий голос, ее, скорее всего, ждет карьера отокояку – а вот с высоким можно стать кем угодно. Да и вообще театр показывает нам, что высота голоса вещь регулируемая: часто, привыкнув к голосу мусумэяку в спектаклях, очень удивляешься, слушая запись концерта, где она поет сольный номер «своим» голосом – и думаешь, ну зачем, зачем? Впрочем, известно, зачем это делается: чтобы отличаться от голосов отокояку.

И еще один фактор, роль которого мы можем оценивать только по косвенным данным, но который, безусловно, существует – это собственное желание юной актрисы.

Неужели кому-то хочется стать фоном, если можно быть звездой? Возможно, европейским поклонницам отокояку это покажется странным, но – да, и таких желающих очень много. Что ими движет? Очень часто это впечатлившая их мусумэяку, или образ прекрасной девушки-принцессы, или даже желание носить такие чудесные платья.

«От первого раза, когда я увидела Такарадзуку, у меня осталось впечатление фигуры в великолепном платье. С тех пор случилась куча всего, но даже сейчас это впечатление не изменилось»
– Сидзё Руи ( годы работы в театре 1997-2007, в 2006-2007 топ-мусумэяку труппы Космос); тут стоит отметить, что Руи дебютировала как отокояку, и только через пять лет работы в театре сменила амплуа.

Случается так, что актрисе, несмотря на ее желание стать мусумэяку, приходится дебютировать как отокояку – большинство поклонников театра слышали о том, что именно мусумэяку хотела стать будущая топ-отокояку Цветка в 2002-2007 годах Харуно Сумире. А иногда то ли более упрямый характер, то ли более неоднозначные внешние данные позволяют актрисе настоять на своем: например, говорят, что мусумэяку Нацукаву Юру долго уговаривали стать отокояку – а она настояла на своем и двадцать лет выходила на сцену в женских ролях. А мечтавшая изначально стать мусумэяку Манаки Рейка все же дебютировала как отокояку – но через пару лет всем стало совершенно очевидно, что мечтала девушка не зря. Манаки сменила амплуа, и сегодня она топ-мусумэяку труппы Луна.

Манаки Рейка на сцене - отокояку и мусумэяку.

Кстати, актрисы, перешедшие из отокояку в мусумэяку, довольно часто делают удачную карьеру – кроме уже упоминавшихся топ-мусумэяку Сидзё Руи и Манаки Рейки стоит упомянуть звезд прошлых лет Айю Юуки, Азуму Чиаки и Харуку Курару, и заметных мусумэяку недавних лет Аяхоси Рион и Амасе Идзуру. Чаще всего такой переход актрисы совершают на довольно ранней стадии карьеры, чтобы было время переучиться – но в 2012 году амплуа сменила актриса труппы Снег Дайго Сеширу, отокояку с десятилетним стажем и опытом главной мужской роли в младшем составе. И в женском образе Сеширу продолжает работать очень удачно – в этом году она сыграет свою вторую главную женскую роль на малой сцене, что необычно для такой взрослой мусумэяку.

А можно ли перейти из мусумэяку в отокояку? Иногда можно, но такие случаи встречаются куда реже. Самый известный случай – это Сузука Теру, опытная актриса, сменившая амплуа после многих лет работы в театре. Ростом 155 сантиметров, она не вписывалась и не должна была вписываться в стандартные параметры отокояку – и именно в этом была ее изюминка; всю оставшуюся карьеру она играла ярких характерных персонажей, выделяющихся на сцене даже визуально.

Самурай среди самураев: Сузука Теру и другие отокояку.

Бывает и по-другому: Асадзора Рихо дебютировала в 1991 году как мусумэяку, но продолжала расти уже после своего дебюта, за три года прибавив в росте два сантиметра. Ей пришлось сменить амплуа – и кто знает, не потому ли Асадзора проработала в театре всего пять лет?

(Говорят, что и легендарная Касугано Ячиё, остававшаяся действующей актрисой до своей смерти в возрасте 96 лет, дебютировала когда-то как мусумэяку – но тогда, в двадцатые годы, рамки амплуа были куда менее жесткими.)

Женственность как профессия
Итак, актриса становится мусумэяку. Ей предстоит менять себя меньше, чем ее коллегам-отокояку – в конце концов, она уже представляет себе, как должна выглядеть «настоящая женщина» по классическому японскому стандарту. В ТМС ее будут учить и танцам, и пению, и драматическому искусству, но главный профессиональный урок, который она усвоит – это умение выглядеть гипер-женственно, чтобы всегда оттенять отокояку.

В набор необходимых для этого навыков входит и пение завышенным голосом, и соответствующие позы – очень любопытна в этом отношении была передача канала NHK о Такарадзуке, где отставная топ-мусумэяку труппы Космос Хизуки Хана учила репортера, мужчину-американца, принимать позу топ-комби: ее урок можно было бы, пожалуй, кратко пересказать как «Вы встанете в мужественную позу, а я прильну к вашей груди». Впрочем, к груди – это еще ничего, большая часть танцевальных дуэтов в Такарадзуке заканчивается в позе «мусумэяку на коленях у ног отокояку».

Женственной нужно выглядеть всегда: за очень редкими исключениями, чаще всего вызванными сценической необходимостью, мусумэяку носят длинные волосы (начиная с тугих косичек в ТМС) и даже за пределами театра появляются в платьях и юбках. Впрочем, здесь у них больше свободы, чем у отокояку, которым юбки не разрешены: мусумэяку могут себе позволить прийти на работу в джинсах или появиться в телепередаче в изящных брючках.

Мусумэяку Кагэцу Мияко и Манака Айю идут на работу в джинсах.

А кроме того, именно на долю мусумэяку ложатся в театре «рукодельные» обязанности.

«В чем вы по характеру настоящая мусумэяку? – Ну, в том, наверное, что я люблю делать аксессуары. Я получаю массу удовольствия, когда мы делаем сережки, гребни и всякие штуки для костюмов»
- Асаки Юмеми (годы работы в театре 1998-2014)

Тут надо пояснить, что Такарадзука формировалась – во многом по рекламным и налоговым причинам – как полу-любительский театр, и до сих пор актрисы многое делают сами – сами красятся, сами готовят парики, и аксессуары тоже. И в какой-то мере, наверное, логично, что занимаются аксессуарами прежде всего мусумэяку, которым обычно и приходится носить на сцене все эти бесчисленные броши, головные украшения и сережки.

Ханасе Мизука и ее рукоделье к ревю.

Как они это делают? Иногда показывают телепрограмму о том, как приглашенный специалист дает мастер-класс для девушек и учит делать какое-то конкретное украшение; но чаще всего, как и с большинством театральных обычаев, методов и технологий, они учатся по старой доброй системе «от старшей к младшей», ну и используют собственную смекалку и фантазию.

Казалось бы, мелочь – сценические украшения, а тем не менее, из слов Асаки понятно, что эта работа занимает важное место в жизни мусумэяку. И Асаки не уникальна – так, одна отставная мусумэяку, засевшая за изготовление самодельных подарков уходящим в отставку из Такарадзуки подругам, потом писала в блоге, что впервые за годы после отставки снова почувствовала себя как мусумэяку Такарадзуки.

Мусумэяку на сцене
Но основное место, где мусумэяку должна показать свои профессиональные умения – это, конечно, сцена. Именно здесь она должна быть прежде всего партнершей, героиней при герое, хорошо смотреться рядом с отокояку. Кристально чистый образец тут – топ-мусумэяку, ведущая актриса труппы на женские роли. Ввиду общей жанровой направленности Такарадзуки это означает, что большая часть ролей для топ-мусумэяку – это романтические героини, нежные и прекрасные: Джульетта, Офелия, Кристина Дааэ, Татьяна Ларина. Именно им, топ-мусумэяку, прежде всего важно хорошо смотреться рядом с партнершей – настолько, что, как говорят, топ-отокояку имеет право голоса при определении ее будущей партнерши (конечно, с достоверностью о кадровой политике театра говорить сложно ввиду отсутствия информации – остается только гадать по результатам).

Но романтическая героиня – не единственное амплуа, открытое для мусумэяку в театре. Востребованы и характерные актрисы. Правда, в основном это «возрастные» персонажи, матери и тетушки, для которых найдется место в любом сюжете – но иногда актриса по-настоящему находит себя в нетипичных ролях, от бой-баб до комических старух.

"Что это ты мне принес?" Тоука Юрино в роли главного редактора бульварной газеты сурова с подчиненными.

А кроме амплуа, есть еще и неофициальные специализации – мусумэяку, как и отокояку, готовят быть мастерами на все руки, но кто-то очень хорошо поет, кто-то отлично танцует, и театру пригодятся все. Так исторически сложилось, что «специалистками», в отличие от просто известных своими талантами актрис, чаще бывают мусумэяку – возможно, потому, что для отокояку больше разнообразных ролей и больше возможностей проявить себя с разных сторон. А мусумэяку… почти в каждой труппе в любой момент времени есть актриса, которой не видать главных ролей, но ее обязательно будет хорошо заметно в танцевальных номерах ревю, или ей обязательно дадут в спектакле арию.

Какие еще возможности открыты для мусумэяку на сцене театра? Прежде всего, часть возможностей они, наоборот, теряют: не так уж редко женских персонажей играют отокояку, особенно если это женщины с сильным характером – от Скарлетт О’Хара до Наташи Рамбовой в «Валентино». А могут ли мусумэяку сыграть мужского персонажа? Иногда могут, но в очень ограниченном диапазоне.

Во-первых, это мальчики. Детей на сцене театра играют юные актрисы без особой оглядки на амплуа, поэтому, скажем, за восемь (семь уже состоявшихся и одна готовящаяся) постановок «Элизабет» в Такарадзуке Рудольфа-ребенка два раза играли мусумэяку; в двух постановках «Алого первоцвета» дофина один раз играла мусумэяку (а второй раз – упоминавшаяся выше Манаки Рейка, вскоре тоже ставшая мусумэяку). Если говорить о мальчиках постарше, именно мусумэяку отдали роль Юлиана Минца в «Легенде о героях Галактики».

Мальчик или девочка? Рейми Урара в роли Юлиана Минца (Ян Вэньли - Оозуки Тома) и в более привычном для себя амплуа.

Во-вторых, это старики – от комических старичков в карнавальном ревю «Нова Босса Нова» до киотских придворных в постановках о хэйянской и средневековой Японии. Кстати, если судить по старым спектаклям и биографиям уже ушедших из театра актрис, складывается ощущение, что такой вариант кастинга раньше встречался чаще; впрочем, данных для того, чтобы безоговорочно назвать это тенденцией, маловато.

И в-третьих, это комические номера на сводных концертах и прочих особых программах, а также фотосеты с переодеванием для выпускаемых театром изданий. Так что серьезной конкуренции с отокояку за мужские роли ожидать не стоит.

Мусумэяку и карьера
Впрочем, не в надежде на мужские роли становятся мусумэяку. Какие достижения возможны в их карьере? Соло в спектаклях и ревю, интересные роли, приглашения ведущими и гостями в программы SkyStage, кабельного телеканала Такарадзуки: в студии SkyStage появляются и отокояку, и мусумэяку. Часто – скажем, в дикторских ролях – они работают в парах, а вот на программы, посвященные красоте, нарядам или навыкам ручной работы, скорее всего, пригласят одних мусумэяку. Только мусумэяку может стать лицом банка Икеда – с 1968 по 2010 год таких «лиц» было девять, а десятая, сегодняшняя мусумэяку труппы Космос Рейми Урара (см. ее фото в предыдущем разделе), после корпоративных изменений представляет уже банк Сеншун Икеда.

Ну и, разумеется, главные роли на малой сцене – и позиция топ-мусумэяку.

Какая она, топ-мусумэяку, самая заметная, самая «главная» мусумэяку труппы? Пожалуй, она не столько главная, столько образцовая – к ней больше всего применяются принципы, о которых мы говорили в начале статьи. Это она обязательно моложе партнерши, в чем-то ее ученица, это она – идеальное дополнение и отражение, это она прежде всего должна сочетаться с топ-отокояку.

Хотя, конечно, как именно пара работает вместе – зависит от времени, от спектакля и от пары.

Из воспоминаний Отова Нобуко (мусумэяку) о Касугано Ячиё, 1940-е годы: «Моя партнерша была старше меня по стажу, и Касугано-сан была со мной очень сурова, я и не помню, сколько раз я плакала украдкой. Но Касугано-сан была терпелива и хорошо меня обучила».

Из воспоминаний Куроки Хитоми (мусумэяку) о Даичи Мао, 1980-е годы: «Мне она нравилась, но я ее и боялась тоже, потому что она была строгая. … но мне кажется, я смогла играть на сцене потому, что Мао-сан научила меня, что делать, и не бросала меня. У нее всегда находилось решение, когда я не справлялась».

Из беседы Кирии Хирому и Аоно Юки (мусумэяку), 2010 год: «Аоно: Я ценю, что вы даете мне идти своим путем. Давать много советов очень просто, но вы молчите и ждете меня… Кирия: Я считаю, что люди в целом должны действовать по собственной воле… я видела, что вы не играете так, будто вы в спектакле одна, а внимательно смотрите на партнера, и я решила: «Она очень способная».

Интересно, кстати, что топ-мусумэяку часто отличные танцовщицы – а вот по певческим талантам их явно отбирают редко, хорошо поющая топ-мусумэяку скорее правило, чем исключение (среди самых известных исключений – Дзюнна Риса, топ-мусумэяку труппы Цветок в 1995-1996 годах, получившая почетное соло во время финальных поклонов в своем дебютном спектакле в театре, и Аяно Канами, топ-мусумэяку труппы Луна в 2005-2008 году, обладательница голоса диапазоном в три октавы, после отставки, в частности, участвовавшая в записи одного из альбомов группы Sound Horizon). Сложно сказать, почему так – возможно, поющая топ-отокояку и танцующая вокруг нее партнерша составляют наиболее выгодно смотрящуюся с точки зрения театра и его зрителей пару, а возможно, не всем удается справиться с пением завышенным голосом, обычно требующимся от мусумэяку.

Кто становится топ-мусумэяку? В отличие от отокояку, у которых, кроме топ, официально выделяются вторая и третья по рангу актрисы, мусумэяку такой «лестницы» не имеют. Поклонники, конечно, обычно в курсе, кто в труппе вторая по заметности мусумэяку – но очень часто такая неофициальная «вторая» не становится впоследствии топ-мусумэяку.

Почему так? Потому, что ей очень легко проскочить свое окошко возможностей. Топ-мусумэяку чаще всего назначают совсем молоденьких актрис: эта тенденция не нова, и двадцать, и тридцать лет топ-мусумэяку становились актрисы, проработавшие в театре два-три года, но сейчас из нее стало гораздо меньше исключений (самое заметное из исключений прошлого, пожалуй, Нагиса Аки, топ-мусумэяку труппы Звезда в 2001-2003 годах, занявшая эту позицию после тринадцати лет карьеры в театре). И если в труппе появилась новая молодая звезда-мусумэяку, а вакансии топ пару лет не будет (в конце концов, позиций топ-мусумэяку всего пять)... скорее всего, к моменту открытия такой вакансии появится уже следующая звездочка. А несбывшаяся топ-мусумэяку уйдет из театра строить другую карьеру или останется на характерных ролях, как поступила, например, Ханасе Мизука, в конце девяностых-начале двухтысячных сыгравшая несколько главных ролей в младших составах и Виолу в «Двенадцатой ночи», а ушедшая в отставку в 2013 году в должности вице-кумичо (то есть второй по старшинству актрисой труппы, делящей ответственность за организацию ее внутренней жизни) с роли матери Оскар в «Розе Версаля».

А что же становится с теми, кто не пропустил свое окно возможностей и стал топ-мусумэяку? Да что угодно – разумеется, в уже заданных рамках «всегда на шаг позади топ-отокояку». Она может уйти в отставку раньше своей партнерши, вместе с ней, или же остаться в театре после ее ухода – хотя поклонники предпочитают, чтобы особенно удачные пары уходили вместе. Она может успеть побыть топ-мусумэяку двух разных трупп – отокояку такие кульбиты карьеры недоступны. Рекорд тут принадлежит Ханафусе Мари, выступавшей как топ-мусумэяку на протяжении двенадцати лет (это абсолютный рекорд на топ-должности как для мусумэяку, так и для отокояку) в двух разных труппах с пятью разными топ-отокояку.

Ханафуса Мари - королева Такарадзуки.

Очень редко, но топ-мусумэяку может сыграть на сцене без своей партнерши – как правило, в паре со второй отокояку труппы, если у топ в это время сольный проект. Еще реже ей может достаться собственный сольный проект – так, Цукикаге Хитоми, топ-мусумэяку труппы Снег в конце девяностых – начале двухтысячных к концу ее карьеры «достался» личный спектакль на малой сцене Такарадзуки, в Боу-холле. А единственный, кажется, случай, когда мусумэяку являлась ведущей актрисой спектакля на большой сцене, произошел все с той же Ханафусой Мари – она играла Скарлетт младшего состава в постановке «Унесенных ветром» 1994 года, где роль Скарлетт была главной и в основном составе ее играла топ-звезда Ичиро Маки.

Как и их партнершам-отокояку, топ-мусумэяку перед уходом в отставку «причитается» свой концерт, только у них он называется музыкальным салоном (у отокояку – диннер-шоу). С другой стороны, стоит упомянуть, что у продвигаемых отокояку за их карьеру может быть несколько диннер-шоу, а вот у топ-мусумэяку музыкальный салон бывает только один. Еще одна почесть перед уходом в отставку – выпуск мемориального фотоальбома – доставалась только некоторым особо популярным топ-мусумэяку (а одна топ-мусумэяку – упоминавшаяся выше Аяно Канами –отказалась от этой почести, выбрав взамен выпуск собственного сингла).

Обложка первого - еще такарадзучного - сингла Аяно Канами.

Мусумэяку после отставки
Что ждет мусумэяку после ухода из театра? (ну, кроме официального разрешения иметь личную жизнь и, возможно, более высокой зарплаты – в Такарадзуке работают не ради денег)

В целом количество мусумэяку, добившихся известности в шоу-бизнесе после ухода из Такарадзуки, меньше, чем количество отокояку. Сложно сказать, в чем тут причина – только ли в том, что они меньше раскручены и им, соответственно, сложнее пробиться на сцену, или же тут играет роль тот фактор, что мусумэяку проще адаптироваться к жизни вне театра (они могут продолжать использовать навыки профессиональной женственности) и они охотнее выбирают, скажем, семейную жизнь.

Тем не менее, активно занятые в шоу-бизнесе мусумэяку существуют – кроме уже упомянутых Ханафусы и Аяно стоит назвать, например, актрис кино и телевидения Дан Рей и Эми Курара, звезду мюзиклов Казуне Мио (чуть ли не единственный пример яркого успеха мусумэяку, так и не ставшей топ в Такарадзуке), а также многих уже упоминавшихся выше «поющих» специалисток, продолжающих карьеру клубных и концертных певиц за пределами театра.

А если выйти снова на сцену не получилось? Очень многие мусумэяку, как уже упоминалось, отличные танцовщицы – и их всегда ждут в танцевальных и балетных студиях в качестве преподавателей. А одна мусумэяку, Ханаори Чиса, выступавшая в труппе Цветок в 2006-2010 годах, после отставки несколько лет изучала балет в Москве, пока, наконец, этим летом не открыла собственную балетную студию в Японии, гордо объявляя при этом о своем русском опыте.

Кроме того, многие мусумэяку используют свой опыт рукодельного мастерства и зарабатывают себе на жизнь изготовлением украшений, сувениров, дизайном интерьеров – а еще уроками стиля и вкуса: считается, что мусумэяку Такарадзуки знают, как быть женственными.

Ну и наконец, стоит отметить, что стремительность, с которой развивается карьера мусумэяку – через два-три года девушка обычно уже может предположить, как сложится остаток ее работы в театре – дает некоторым из них неожиданное преимущество: шанс, добившись всего возможного в театре, успеть начать совсем новую карьеру. Так, например, есть две отставные такаразины, ставшие впоследствии врачами, и обе они бывшие мусумэяку.

Вот такая профессия – мусумэяку: в чем-то неблагодарная, но все же дающая актрисам возможность показать себя. Заданная особенностями театра и породившей его культуры. Абсолютно необходимая в Такарадзуке. Подарившая нам многих прекрасных и любимых актрис.

@темы: и вправду размышляю вслух, цветочек лиловый